바흐 무반주 첼로 조곡

요한 제바스티안 바흐의 '무반주 첼로 조곡(Suites for Unaccompanied Cello, BWV 1007-1012)'은
'첼로의 성서'라 불리는, 서양 음악사에서 가장 위대한 독주곡 중 하나입니다.

바흐

이 작품에 대한 상세한 해설과 음악사적 의미, 그리고 놓쳐서는 안 될 명반들을 발췌, 정리했습니다.

작품의 음악사적 의미
바흐가 쾨텐 궁정 악장으로 재직하던 시절(1717~1723년경) 작곡된 이 곡들은 당시로서는 '혁명적인 도전'이었습니다.

악기의 독립
당시 첼로는 독주 악기가 아닌, 반주부(바소 콘티누오)에서 저음을 받쳐주는 보조적인 역할에 머물렀습니다. 바흐는 이를 단독 주연으로 격상시켜 악기 고유의 풍성한 저음과 선율미를 끌어냈습니다.

단선율의 다성음악화
현이 하나뿐인 단선율 악기임에도 불구하고, 바흐는 교묘한 아르페지오와 대위법적 기교를 통해 마치 여러 악기가 함께 연주하는 듯한 환영을 만들어냈습니다.

영원히 묻혀버렸을지도 모르는 이 엄청난 곡은 역사적인 부활을 하게 된다
200년 가까이 잊혀 '연습곡' 정도로만 취급받던 이 곡은, 1889년 13세의 소년 '파블로 카잘스'가 바르셀로나의 고서점에서 악보를 발견하고 평생 연구하여 녹음함으로써 비로소 세상에 온전히 알려지게 되었습니다.

2. 각 조곡별 해설
모든 조곡은 기본적으로 프렐류드(전주곡)로 시작하여 알망드-쿠랑트-사라방드-미뉴에트(혹은 부레, 가보트)-지그의 춤곡 형식을 따릅니다.


제1번 G장조 (BWV 1007)
가장 대중적이며 밝고 온화합니다. 프렐류드의 펼침화음은 첼로라는 악기의 울림을 가장 완벽하게 소개합니다.

제2번 d단조 (BWV 1008)
비극적이고 명상적입니다. 깊은 슬픔과 고뇌가 서려 있어 다소 무거운 분위기를 자아냅니다.

제3번 C장조 (BWV 1009)
당당하고 활기차며 영웅적인 느낌을 줍니다. 첼로의 개방현을 활용한 풍성한 울림이 돋보입니다.

제4번 Eb장조 (BWV 1010)
연주하기 매우 까다로운 조성으로, 장엄하고 지적인 분위기를 풍깁니다. 엄격한 형식을 갖춘 조곡입니다.

제5번 c단조 (BWV 1011)
가장 심오하고 영적인 곡입니다. 가장 높은 현(A 현)을 G음으로 낮추어 조율하는 '스콰드라투라' 기법을 사용하여, 더욱 어둡고 깊은 공명감을 줍니다.

제6번 D장조 (BWV 1012)
본래 5현 악기를 위해 쓰여 음역대가 매우 넓고 화려합니다. 빛이 쏟아지는 듯한 환희와 종교적인 숭고함이 동시에 느껴지는 대작입니다.


3. 명반과  명연주자

파블로 카잘스 (Pablo Casals)
'현대 첼로의 아버지'. 이 곡의 가치를 처음 세상에 알린 역사적인 녹음입니다.


https://youtu.be/woYzaD6wnA4?si=LFjYPtB4P5ta29pk

Pablo Casals- Bach The Six Cello Suites

  다소 투박하고 예스러운 음질일 수 있으나, 한 음 한 음에 실린 구도자적인 진지함과 숭고한 인간미는 대체 불가능한 감동을 줍니다.

므스티슬라프 로스트로포비치(Mstislav Rostropovich)를
빼놓고 바흐 무반주 첼로 조곡을 논한다는 것은 어불성설이 아닐까?.
로스트로포비치의 연주가 갖는 독보적인 위상과 그가 왜 이 곡의 '끝판왕'이라 해도 과하지 않을 것입니다.
로스트로포비치는 20세기 첼로의 거인으로서, 이 곡에 대해 "완벽한 준비가 되기 전까지는 녹음하지 않겠다"며 무려 60대 중반이 되어서야 전곡 녹음을 남겼습니다.
프랑스의 베즐레이 성당에서 녹음된 이 음반은 단순한 연주를 넘어선 '음악적 성취의 결정판'으로 평가받습니다.

https://youtu.be/83wY_IegKqU?si=I1sn8ZGoVSWDsDqO

Rostropovich   plays Bach 6 suites for cello solo DVD  1991

왜 그의 연주가 특별한가?
압도적인 스케일을 말하고 싶습니다.
다른 연주자들이 바흐의 조곡을 구도적인 명상이나 소박한 춤곡으로 해석한다고 하면, 로스트로포비치는 이를 거대한 서사시로 탈바꿈시켰습니다.
첼로라는 악기가 낼 수 있는 가장 당당하고 풍성한 음향을 들려줍니다.
강렬한 카리스마와 에너지를 빼놓을 수 없을 겁니다.
한 음 한 음에 실린 에너지가 대단합니다. 특히 제3번 C장조나 제6번 D장조에서의 환희는 듣는 이를 압도하는 힘이 있습니다.
  수십 년간의 고민 끝에 내놓은 결과물인 만큼, 각 악구마다 그가 부여한 철학적 해석이 매우 치밀합니다. 베즐레이 성당의 자연스러운 울림과 어우러져 종교적인 숭고함까지 느껴집니다.

카잘스가 이 곡을 '발견'했다면, 로스트로포비치는 이 곡을 현대적 첼로 연주의 '가장 높은 정상'에 올려두었습니다. 많은 평론가들이 "결국 다시 돌아오게 되는 종착역 같은 연주"로 그의 음반을 꼽는 데 주저하지 않습니다.

로스트로포비치의 연주 중에서도 특히 제5번 c단조의 그 어둡고도 깊은 울림은 그만이 낼 수 있는 소리라고 생각합니다.
피에르 푸르니에 (Pierre Fournier)의.
특징으로는 '첼로의 귀족'. 가장 우아하고 정제된 해석으로 꼽힙니다.
과하지 않은 절제미와 완벽한 균형감을 보여줍니다. 단정하고 기품 있는 연주를 선호한다면 가장 만족할 음반이 아닐까?

요요마 (Yo-Yo Ma)
미샤 마이스키 보다 더 좋아하는 요요마는 현대 첼로의 거장으로 총 세 번에 걸쳐 전곡 녹음을 남겼습니다.

https://youtu.be/pDHTJ-RXw78?si=_PLsERqFeTbzSHzW

Yo Yo Ma - Bach Six Cello Suites - The Odeon of Herodes Atticus Greek Live

스타일은  유연하고 현대적인 감각이 돋보입니다. 특히 그의 90년대 녹음(Inspired by Bach)은 대중적으로도 매우 사랑받으며, 테크닉적으로 매우 매끄럽고 감성적입니다.

야노스 슈타커 (Janos Starker)
  헝가리 출신의 거장으로 정교한 테크닉의 정점을 보여줍니다.

https://youtube.com/playlist?list=PLvTkGQ5prtKPiAkX--d-6K4G2vC-wwmDj&si=rPSqhpNkyIWnGpxd

Starker Bach Cello Suites

  면도날 같은 날카로운 아티큘레이션과 팽팽한 긴장감이 특징입니다. Mercury 레이블에서 나온 녹음은 오디오파일용으로도 유명할 만큼 음질과 연주 모두 훌륭합니다.
그리고, 내가 몹시 좋아하고 응원하는 첼리스트 양성원의 스승으로 알려져 있다.

안너 빌스마 (Anner Bylsma)는
고음악(원전 연주)의 대가로,
바흐 당시의 악기와 주법을 사용하여, 거트현 특유의 거칠면서도 따뜻한 질감을 살렸습니다. 낭만적인 해석과는 또 다른, 바흐 시대의 소박하고 담백한 풍미를 느끼기에 최적입니다.
https://youtube.com/playlist?list=PLuYiyAvJwQENPXzKFlCNsBzhHF9H3hcn1&si=dYTa_aBPNFl9leE7

Bach Cello Suites - 1992 Anner Bylsma

https://youtu.be/qTVqjD4Yigg?si=V-_XCXuDROAqvwRt

J.S. Bach : Cello Suite No.1 In G Major BWV 1007 - Anner Bylsma