'피에르 오귀스트 르느아루'의 '선상의 파티의 점심' 外 ᆢ

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피에르 오귀스트 르누아르의 <선상 파티의 점심>은 인상주의 미술사의 정점이자, 근대 삶의 행복을 가장 아름답게 찬미한 작품으로 평가받습니다.

등장인물들의 실제 정체는
르누아르는 상상 속의 인물이 아닌, 자신의 주변 인물들을 모델로 세워 이 거대한 군상화를 완성했습니다.

알린 샤리고 (Aline Charigot):
왼쪽 하단에서 강아지와 놀고 있는 여인입니다. 당시 르누아르의 모델이자 연인이었으며, 훗날 그의 아내가 됩니다. 르누아르 특유의 부드럽고 통통한 여성미가 잘 드러나는 작품입니다.

*귀스타브 카유보트 (Gustave Caillebotte):
오른쪽 하단에 민소매 차림으로 앉아 있는 남성입니다. 그는 화가인 동시에 부유한 예술 후원자였으며, 인상주의 동료들의 작품을 많이 구입해준 든든한 조력자였습니다.

잔 사마리 (Jeanne Samary):
오른쪽 상단에서 귀를 막고 있는 듯한 여인은 당시 유명했던 코메디 프랑세즈의 여배우입니다.

바롱 라울 바르비에:
왼쪽 상단, 난간에 기대어 서서 사람들을 내려다보는 남자로, 이 모임을 주선한 전직 기병대 장교입니다.

완벽한 구도와 시선의 흐름
이 그림에는 무려 14명의 인물이 등장하지만 전혀 혼란스럽지 않습니다. 이는 르누아르의 치밀한 구도 설계 덕분입니다.

*대각선 구도로 왼쪽 하단의 알린 샤리고에서 오른쪽 상단의 인물들로 이어지는 대각선 배치는 화면에 역동성을 부여합니다.
인물들은 서로 마주 보거나, 대화를 나누거나, 혹은 먼 곳을 응시한는 시선의 교차가 특징으로 이 복잡한 시선의 그물망이 관람객의 눈길을 그림 구석구석으로 인도하며 마치 현장의 소음과 웃음소리가 들리는 듯한 착각을 불러일으킵니다.

빛과 색채의 마법
르누아르는 이 작품에서 빛이 사물의 색을 어떻게 변화시키는지 집요하게 탐구한 빛과 색채의 마법을 볼 수 있습니다.
위쪽의 붉은색 줄무늬 차양은 햇빛을 걸러주어 효과로 인물들의 얼굴과 옷 위에 부드러운 오렌지색과 분홍색 색조를 드리웁니다.

테이블 위의 와인병, 투명한 유리잔, 과일 등은 인상주의 특유의 짧고 빠른 붓터치로 묘사되었습니다. 특히 와인잔에 맺힌 빛의 반사는 감탄을 자아내는 정물의 디테일이 돋보이는 작품입니다.

  인상주의자들은 보통 검은색 사용을 피했지만, 르누아르는 인물들의 모자나 옷에 검은색을 적절히 배치하여 화면 전체의 색감이 너무 들뜨지 않도록 무게감을 잡았습니다.

## 4. 시대적 배경: '벨 에포크'의 시작
이 그림은 19세기 말 프랑스의 '벨 에포크(La Belle Époque, 좋은 시절)'를 상징합니다. 산업화로 풍요로워진 중산층이 강변에서 여가를 즐기고, 계급에 상관없이 한데 어우러져 식사하는 자유로운 분위기로 시대의 배경이 담겨 있습니다. 르누아르는 "그림은 즐겁고, 유쾌하고, 예쁜 것이어야 한다"는 자신의 철학을 이 작품을 통해 완벽하게 구현했습니다.

이 작품은 현재 미국 워싱턴 D.C.의 필립스 컬렉션이 소장하고 있으며, 1923년 당시 어마어마한 거금이었던 12만 5천 달러에 구입되었는데, 이는 미술관 설립자 던컨 필립스가 "이 작품 하나만으로도 우리 미술관은 존재 가치가 있다"라고 단언했을 만큼 소중히 여긴 보물입니다.

☆☆☆☆☆

그외 르느아루의 대표적인 작품들ᆢ

르누아르의 작품 세계는 "고통은 지나가지만, 아름다움은 남는다"는 그의 말처럼 늘 밝고 따뜻한 에너지가 넘칩니다. <선상 파티의 점심> 외에도 전 세계인의 사랑을 받는 그의 3대 대표작을 소개해봅니다.

1. 물랭 드 라 갈레트의 무도회 (Bal du moulin de la Galette, 1876)
이 작품은 르누아르가 남긴 가장 거대한 걸작 중 하나로, 파리 몽마르트르에 있던 야외 무도회장의 풍경을 담고 있습니다.

나무 사이로 쏟아지는 '햇살의 파편'을 주목해 보면, 인물들의 옷과 바닥에 얼룩덜룩하게 맺힌 빛의 묘사는 당시 평론가들로부터 "천에 얼룩이 졌다"는 비판을 받을 정도로 파격적이었으나, 현재는 인상주의 빛 묘사의 정수로 꼽힙니다.

음악과 춤, 대화가 어우러진 활기찬 축제 분위기가 화면 전체에 흐릅니다. 르누아르는 이 즐거움을 표현하기 위해 검은색조차 푸른빛이 도는 색으로 채색했습니다.


2. 두 자매 [테라스에서] (Two Sisters [On the Terrace], 1881)

선명하고 화려한 색채가 돋보이는 작품으로, 시카고 미술관의 가장 인기 있는 소장품 중 하나입니다.
감상 포인트는 화사한 빨간 모자를 쓴 어린아이와 푸른 옷을 입은 소녀의 대비가 강렬합니다.
배경으로 보이는 센 강변의 풍경은 붓터치가 뭉개진 듯 부드럽게 표현되어, 앞쪽의 두 인물을 더욱 선명하고 입체적으로 돋보이게 합니다.

제목은 '두 자매'이지만, 실제 모델들은 자매 사이가 아니었다는 비하인드가 알려졌니다. 하지만 두 인물이 나누는 다정한 유대감과 평화로운 봄날의 기운이 완벽하게 조화를 이룹니다.


3. 우산 (The Umbrellas, 1881-1886)
이 작품은 르누아르의 화풍이 변화하는 과정을 한눈에 보여주는 매우 독특한 그림입니다.

감상 포인트로는  그림의 왼쪽과 오른쪽의 화풍이 다릅니다.
오른쪽의 어머니와 아이들은 르누아르 특유의 부드럽고 뭉개진 듯한 인상주의 기법으로 그려진 반면, 왼쪽의 바구니를 든 여인은 선이 아주 뚜렷하고 고전적인 느낌을 줍니다.

르누아르가 이 그림을 그리는 중간에 이탈리아 여행을 다녀오며 라파엘로 등 고전주의 미술에 영감을 받았기 때문입니다.
인상주의의 '빛'과 고전주의의 '형태'가 한 화면에 공존하는 흥미로운 작품입니다.

르누아르 작품의 공통된 매력
르누아르의 그림들은 공통적으로 '행복한 순간'을 포착합니다.
그는 "세상엔 불쾌한 것이 너무나 많은데, 굳이 나까지 또 다른 불쾌한 것을 만들 필요가 있는가?"라고 말하며 평생토록 예쁘고 즐거운 것만을 그렸다 합니다
선생님께서 소중히 가꾸시는 난초나 정성스럽게 빚으신 메주처럼, 르누아르 역시 일상의 평범한 대상을 가장 귀하고 아름답게 바라보는 시선을 가졌던 것 같습니다.